The Kinks - Face To face

Disculpen pero me da mucha fiaca agrgar el .zip asi que voya ahcer un re-post gracias soy del monton.
The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influidos por el Rock and roll y el Rhythm & blues americanos. En 1964 consiguieron su primer nº 1 en las listas británicas con "You Really Got Me", su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos.
En esta entrega Face to Face The Kinks:






01. Party Line
02. Rosie Won't You Please Come Home
03. Dandy
04. Too Much On My Mind
05. Session Man
06. Rainy Day In June
07. A House In The Country
08. Holiday In Waikiki
09. Most Exclusive Residence For Sale
10. Fancy
11. Little Miss Queen Of Darkness
12. You're Lookin' Fine
13. Sunny Afternoon
14. I'll Remember

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¿Como viene la mano? Manal...

Bueno en esta ocacion el toco el turno a un grupo, yo diria el mejor de este pais de mierda, el grupo que le dio origen a blues y rythm & blues en castellano, por si les parece poco.

Originariamente bautizados Ricota, este trío interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream (el grupo de Eric Clapton) y se presentaban casi diariamente en La Cueva. Ante varios rechazos de demos, fue necesario que Jorge Alvarez (un famoso productor de la época y amigo de la banda) creara junto a Pedro Pujó su propia compañía discográfica (Mandioca) para que Manal pudiera sacar el primer simple: "Qué pena me das" / "Para ser un hombre más" (1968). Las primeras presentaciones del trío tuvieron lugar en la sala Apolo (donde funcionó luego el cine Lorange). Junto a la primera formación de Los Abuelos de la Nada tocaron en Mar del Plata en el verano de 1969. Pappo participó como segunda guitarra por algunos shows. El segundo simple fue "No pibe" / "Necesito un amor". La consagración fue el Festival Pinap, organizado para fines de 1969. Ese año la banda se había presentado casi a diario, con lo que habían logrado una justeza instrumental admirable. «Fue el día más glorioso de mi vida artística -recuerda Gabis-. A Javier se le rompió la batería, a Alejandro se le rompió el bajo, a mí se me rompió no se qué, pero seguimos tocando y la gente deliraba. Terminamos los tres cantando en un micrófono: Alejandro con la guitarra, Javier con los palillos y yo con la armónica y la gente delirando. Manal se consagró ese día, se hizo un grupo grande. Ese día entró a la historia» (E.Abalos, pág 70). Con "Manal", su primer LP (1970), una gran oferta de la RCA convenció a Martínez de emigrar a una discográfica "comercial", y fracasaron con el segundo disco, "El león" (1971), que no produjo la misma sensación que el anterior. La poca calidad de los subsiguientes trabajos y la baja considerable en las ventas terminó de zanjar las diferencias entre los integrantes del trío y condujeron a la separación. Ante el éxito obtenido por Almendra y su retorno tantos años después, Manal siguió el mismo camino, en 1980. «Todo lo inició Almendra - recuerda Alejandro - Los productores decidieron que si ellos se reunían, Manal tenía que hacer lo mismo, y así fue que nos llamaron (...) La reunión fue buena por que sirvió para levantar el movimiento del rock and roll. Demostramos muchas cosas...» (F.Blumetti / C.Parise, pág 23). Realizaron cuatro presentaciones en Obras, editaron el LP "Reunión" (1981) con material nuevo, giraron por las ciudades más importantes del interior del país para culminar nuevamente en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como "Manal en Obras" (1981).

Debido a la poca difucion del arte que hubo en la dictadura y que continua en nuestros tiempos, si no miren a nuestro gran amigo Macri, y la poca cultura musical que tiene la gente en este pais de mierda, el poco respeto a la musica y a los musicos de cualquier estilo de la misma les tengo que dejar un disco comun de Manal: Manal en Obras, editado en 1983, y bastante tiempo despues de su divorcio.

DISCO 1

01-Doblé en una esquina.

02-Como si fuera a tocar las estrellas.

03-Juega el juego jugador.

04-Te daré mi mano.

05-Sacúdeme la vida.

06-Nos veremas mañana.

07-Tengo algo en mente para vos.

08-La centuria.

http://www.mediafire.com/?nntzyxmo5tm

DISCO 2

01-Jugo de tomate frío.

02-Sacúdeme el bajón, nena.

03-No pibe.

04-Avenida Rivadavia.

05-Avellaneda blues.

06-Necesito un amor.

07-Sol del sur.

08-Doña Laura.

09-Doblando la esquina.

10-Hoy todo anda bien

http://www.mediafire.com/?ijmdmmt24wm

Igual despreocupense que mi busqueda sigue.-

La Experiencia de Jimi Hendrix

Todos los musicos del planeta se sienten basura cuando escuchan a Hendrix, quedate tranquilo no sos el unico.-

The Jimi Hendrix Experience fue un grupo de rock estadounidense de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente por el virtuosismo de su guitarrista principal,Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos.

Miembros:

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Jimi Hendrix - guitarra, voz principal †
Noel Redding - bajo, voz †
Mitch Mitchell - batería †

Les inyecto via intravenosa un ensayo en la casa de Jimi hendrix:

Disfruten esta joya

1. Drinking Wine ( Key To The Highway ) (Jimi Hendrix) 8.22

2. Juma Jam (unknown) 13.14

3. Summer Jam (Jimi Hendrix) 4.30

4. Jimi's Tune (Jimi Hendrix) 4.37

5. Villanova Junction (Jimi Hendrix) 10.23

6. Here Come The Sun (unknown) 4.49

7. Drinking Wine (Jimi Hendrix) 6.12

8. Message To The Universe (Jimi Hendrix) 2.17

9. Jam With Mitch Mitchell (unknown) 12.31

10. Stepping Stone (Jimi Hendrix) 1.29

Grabado en la casa de Jimi, Shokan,NY,Julio-Sepetiembre 1969 + Mike Ehpron sessions Jimi's House,Shokan,NY,13/9/1969.

Descarga

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The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere

Queridos seres humanos, en esta entrega les proporciono una dosis de psicodelia: The 13th Floor Elevators.

Este grupo de Texas, creado en 1965 en Austin fue el primer grupo musical en implementar el efecto de las drogas a sus canciones.
Tuvieron un éxito temprano con el single «You're Gonna Miss Me» al que siguió el álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (1966).
La banda se desintegró tras publicarse Bull of the Woods, disco en el cual Roky Erickson tan solo canta en tres de las pistas. La ruptura fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia.





Miembros:
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Roky Erickson - vocalista y guitarra
Tommy Hall - jarrón eléctrico
Benny Thurman (1965) - bajo
Stacy Sutherland - guitarra
John Ike Walton - batería
Ronnie Leatherman (1966-1969) - bajo





Easter Everywhere


















1. Slip Inside This House
2. Slide Machine
3. She Lives ( In A Time Of Her Own)
4. Nobody To Love
5. Baby Blue
6. Earthquake
7. Dust
8. I've Got Levitation
9. I Had To Tell You
10. Pictures ( Leaves Your Body Behind)


Descarga:
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